Il film, presentato al Salone del Mobile, costruisce un racconto sensoriale e contemporaneo in cui prodotti e utenti si specchiano a vicenda: colori, gesti quotidiani e dettagli materici diventano il linguaggio con cui mostrare che ogni scelta di design è personale e allo stesso tempo condivisa all’interno di una community di design lover, ma non solo.
Il concept: la community come parte del design
Hiro coinvolge le persone in tutte le fasi creative e produttive. Il consumatore non è spettatore, ma co-autore: l’identità Hiro vive nella relazione tra carattere individuale e prodotto.
Da questo punto di partenza nasce il concept del video: raccontare Hiro non solo come catalogo di arredi, ma come un viaggio creativo in cui ogni utente fa la differenza con la propria personalità. Il colore è la metafora centrale di questa partecipazione: ogni persona porta un tono, una passione, un gesto e ogni prodotto ne diventa estensione coerente e identitaria.
Script e produzione: un racconto corale fatto di scelte
Lo script traduce il concept in una narrazione per scene che mette in dialogo persone e prodotti, mostrando come il design prenda forma attraverso identità diverse, stili di vita e desideri personali.
La pre produzione ha definito un impianto visivo essenziale e contemporaneo, costruito per far emergere con chiarezza la relazione tra i protagonisti e gli arredi, mantenendo sempre al centro l’idea di scelta come atto creativo condiviso.
Il film lavora per sottrazione e per ritmo: parte da dettagli materici e sensoriali per introdurre il mondo Hiro in modo intimo, poi allarga lo sguardo sulle persone e sulle loro azioni quotidiane. Il montaggio intreccia gesti e prodotti fino a farli convivere nello stesso spazio narrativo, rendendo evidente che ogni scelta è individuale, ma allo stesso tempo costruisce una community che condivide valori estetici, cultura del progetto e desiderio di esprimersi attraverso ciò che abita.
Set controllato e regia del colore
La produzione è avvenuta in studio per garantire un controllo rigoroso su cromie e illuminazione, assicurando massima coerenza con le palette del brand. Set, luci e inquadrature sono stati progettati per valorizzare forme, superfici e finiture dei prodotti, alternando dettagli ravvicinati e composizioni più ampie con presenza umana.
Il colore è quindi elemento chiave del concept, che diventa struttura visiva del film: non semplice cornice estetica, ma linguaggio che unisce identità delle persone e carattere degli arredi in un unico sistema riconoscibile.
